1月8日DTD导演与李连杰在Les Halles的FNAC举行DTD影迷见面会。连杰说“在法国我只相信一个人，这个人就是Luc Besson。所以在Luc将这位年轻导演（DTD导演Louis Leterrier）介绍给我时，我对他有信心”。
同上次连杰的影片《Kiss of the Dragon/龙之吻》一样，传闻中2006年会再次推出自己的长片的Luc Besson再次“玩票”撰写剧本。然后经过英/法一帮电影人的联合制作后，连杰的转型之作就这样诞生。
1，商业片尝试艺术（或商业）突破？Luc Besson引领Europa旨在联合世界各国电影人制作跨地域的（商业）电影，从他们过去推出的作品“KOD/龙之吻”、“Wasabi/绿芥刑警”就可以看出印证，但至少在过去发布的作品里面，在我看来Europa至少浪费了两个（组）重要题材：yamakasi（7人）和李连杰。
这两者都不是电影工业制造出的虚拟人物，前者是巴黎现实生活中活跃已久的7人极限技能组合，后者是中国武术冠军，而在商业片中都被改造成炫耀动作加电脑特技的超人。
2，主题肤浅解读本片的宣传主题是“音乐是否可以拯救一个男人”，于是电影以“暴力现场加电子乐”开篇，用“剧院现场加钢琴曲”结尾。于是填补这两者间的其它元素被经典的商业片噱头占据，随意便可举例出：地下角斗、色情、车祸、变态。其中关于剧中反派Bart性交三次未遂、三次车祸未死似乎是乎是导演有意愚弄观众。而真正牵引主题的Sam、Victoria与Danny之间的剧情虽然占据相当篇幅，却仍显苍白还不足刻画主题。以至结尾那段剧院钢琴演奏会在导演意图将全片完满升华时，也没有太多的说服力。
另一面，Danny的动作有无这一概念粗暴的将全片撕裂成搏击秀与情景剧。全片Bart的场景除去在车内对向往未来奢侈生活的交谈，便没有更多的镜头去对这位Danny前半生之父作更多个人刻画；对应面便是Sam作为Danny后半生之父在剧中将Danny带回住所后，便逐渐淡出全片。开玩笑的讲，影片大结局前，Bart终于有机会可以说出大量的台词，却被暗藏在一边终于也有机会上场的Sam一花盆砸晕过去。
3，视角Europa 做出跨国界“物理性”合作的同时，作品中的视角没有显露文化交流的成绩，依然呈现西方电影中惯有对东方、外来移民文化的玩弄、排斥和曲解。从其早前发布的作品里面，不论是走向异域拍摄的“Wasabi/绿芥刑警”（日本黑帮），还是本土制作的“Taxi 3”（中国在法国的黑帮，中国记者的色诱）、“KOD”（中餐馆，中国警察）和“yamakasi”（法国外来移民），均突现Europa视角的狭隘（对于电影人自我来说更是一种无知的自傲）。
这样的习惯自然顺延到DTD中，于是李连杰再次成为西方电影人的牺牲品，同KOD相似，镜头下的 Danny在搏击场景中俨然是一个残暴无比的怪兽（重复的击打对方同一部位、牙齿撕扯和打破连杰“不打女人”的传统）；而较KOD更“胜”一筹便是搏击场景外的李连杰被委任狗一样角色扮演，这样摄影机便可以名正言顺的去捕捉角色无助、低智的性格。
4，音乐我只是在想“Old Boy”的背景音乐是在为电影作，DTD的背景音乐更像是一部超长MV。
5，导演的话在影迷见面会上导演说十分欣赏“Old Boy”，那么如果Luc Besson将剧本交给朴赞郁去拍，结果会怎样呢？而这位法国导演是在李连杰说到“亚洲电影还没有太大起色”时给出上述见解。所以连杰如果可以考虑今天韩国电影的强势，甚至准备未来同韩国导演的合作，地域、文化上的相近一定会让亚洲影坛碰撞出新的火花。