简称替代--------摄影机________c
日日夜夜________jn
盲井________mj
guangsheng________e（jn主人公）
e师傅________p
e师母________m
p与m之子________a
hongmei________r
人物连接________~
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因为04年嘎纳影展片jn于本月2日周三在mk2 hautefeuille上映，所以这家电影院顺带拉出导演王超的上部长片《安阳的婴儿》和04年已上映过的李杨作品mj。可能通常大家看过jn与mj后都会将两者联想对比，所以影院门口张贴的影评标题就是《中国的矿井》。
##安静的c不知道是导演风格还是其他原因，jn的c非常安静。每个镜头基本上都是定点的视角。
jn的镜头平均用时偏长，所以基本上我将全片的镜头都作了笔记。全片很少出现c的动作，在记忆里，第一次明显的c左向推动是e将r安顿在自己新房后，第二天早上在院内从房门走向院门的那一幕。
当然在c的平静中，同一场景拍摄就自然将镜头处理成不同的距离、方向定点拍摄。
##镜头运用/全景每次a洗驴、工人向矿井步行路途全景的表现很出色，前者俯拍，会将a至于画面中心，围绕a是自然出情景的山峦；后者将c放在远离人物行走路线的背后，同时画面大部分将给寒冷、贫瘠的大地，由人物从画面右下端缓慢走向上端。
/中景人物轮渡：每次在人物轮渡时，固定的c随渡轮等速的状态上拍摄，而其中第一次（或第二次？）有zoom贴近人物与驴。
/半身特写镜头多次将半身特写与两位人物，由全片p~e二人换鞋、a~e二人换鞋、m~e二人同眠、a~e二人同眠。从人物的替换（p转a、m转a）中可以证明镜头的选择。
##昼夜景更替似乎出现在影片前大半部分里的频繁昼夜景交替，是在为片名作一种表述。而且在全片开始部分这样的交替甚至过于密集，常常出现3、4个镜头后便日夜景转换。一直到e将r安置在新房后，除第二天的日景开始，转换速度放缓。
##美图除去上面提到的a洗驴、工人上工步行，还有——
e冰面行。
在片中e冰面行发生两次，第一次夜景e独自一人；第二次日景r随后追上（最后发生意外坠河）。
e在新房院门外活动筋骨。
此时导演用一个长镜头，并将c置放在院内朝向e背后，于是画面中的人物被自然安放于两扇铁门、门影和门框构成的半封闭框架间。
##意见
/中小物件元素的忽略。jn全片很少去关注人物之外的物体，甚至包括那只影片前半部多次出现的驴，它也只有一次被c特意去拍摄面部表情，唯一的一次也使人感觉“这只驴真是太卡通、太可爱”。
因为体积限制，中小物件是否受拍摄关注就取决于c的工作。明显可以给出证明的镜头出现在影片开头的集市上，从开始c对全景的关注到后面c对m~a抢羊的表述，都只是得到一个“杂乱”的画面，在个人看来，虽然杂乱是一种意境，但这种意境并不是缺失对背景的设置和c的关注就可以随意得到。
/情色场景？从中法联合制片的背景里面，似乎就可以看出全片对情色的“关注”。至少可以说导演也想通过情色去拍“美图”，但这样便出现了第一次e~m性场景中，m做出的奇怪动作（有必要去做/构思吗？）。而且本片情色场景（包括e~m，e与按摩女）过分的构思也将全片其他镜头构造的“冷酷、写实”思想给与失去逻辑的击破。此外，这一点mj里面处理更加向写实感靠拢（包括两位人物在宾馆招妓、少年被强制安排进妓院）而非不顾及全片上下衔接。
/女性人物表情与男性表情的自然发挥（e、p、a），片中m与r的表情发挥同男性人物相反。原文片中对于工人、智障者的需要就需要男性人物具备生硬、冷漠、呆滞（包括众工人与a）的表述，然后前后m、r与e的对手戏中，两者表情需要出现的接受（m的丈夫p无性能力、r的新郎a是智障）与拒绝（道德束缚）的交织表述似乎没有效果，在我个人来理解m、r镜头的表情更因有一种滑稽的成分在里面而失败，同时两者的失败也惊人相似。
/悲泣、悲愤与悲奋悲泣，这就是一直以来中国内地作品的传统（或通病）。从个人观点出发，我更期待内地导演的写实主义作品中，在无奈甚至绝望以外还可以表达出更高一层的情感升华。但这一层并不是失去理智（至少镜头外的电影人不能如此）的悲愤，而是需要有更多可以直接或间接激发观众的悲奋感。
例证可以在文化背景相近的日韩影片中找出，例如在日片《大逃杀》中，人物最后因为自我防卫而不得以去杀戮，可以看作“悲愤”；而在韩国导演朴赞郁的复仇主题影片《Old Boy》和《我要复仇/Sympathy for Mr Vengeance》中，丧失理智的人物复仇行动里，依然可以感受折射出“悲奋”的一面。其他例如金基德的作品也是“悲奋”最有力的佐证，因为戏剧作品里面主题表述，“悲”产生之后，传达给观众思考面上的消极的“泣”与狂热的“愤”都不如“奋”更具深化主题的正面力感。
完。
1月8日DTD导演与李连杰在Les Halles的FNAC举行DTD影迷见面会。连杰说“在法国我只相信一个人，这个人就是Luc Besson。所以在Luc将这位年轻导演（DTD导演Louis Leterrier）介绍给我时，我对他有信心”。
同上次连杰的影片《Kiss of the Dragon/龙之吻》一样，传闻中2006年会再次推出自己的长片的Luc Besson再次“玩票”撰写剧本。然后经过英/法一帮电影人的联合制作后，连杰的转型之作就这样诞生。
1，商业片尝试艺术（或商业）突破？Luc Besson引领Europa旨在联合世界各国电影人制作跨地域的（商业）电影，从他们过去推出的作品“KOD/龙之吻”、“Wasabi/绿芥刑警”就可以看出印证，但至少在过去发布的作品里面，在我看来Europa至少浪费了两个（组）重要题材：yamakasi（7人）和李连杰。
这两者都不是电影工业制造出的虚拟人物，前者是巴黎现实生活中活跃已久的7人极限技能组合，后者是中国武术冠军，而在商业片中都被改造成炫耀动作加电脑特技的超人。
2，主题肤浅解读本片的宣传主题是“音乐是否可以拯救一个男人”，于是电影以“暴力现场加电子乐”开篇，用“剧院现场加钢琴曲”结尾。于是填补这两者间的其它元素被经典的商业片噱头占据，随意便可举例出：地下角斗、色情、车祸、变态。其中关于剧中反派Bart性交三次未遂、三次车祸未死似乎是乎是导演有意愚弄观众。而真正牵引主题的Sam、Victoria与Danny之间的剧情虽然占据相当篇幅，却仍显苍白还不足刻画主题。以至结尾那段剧院钢琴演奏会在导演意图将全片完满升华时，也没有太多的说服力。
另一面，Danny的动作有无这一概念粗暴的将全片撕裂成搏击秀与情景剧。全片Bart的场景除去在车内对向往未来奢侈生活的交谈，便没有更多的镜头去对这位Danny前半生之父作更多个人刻画；对应面便是Sam作为Danny后半生之父在剧中将Danny带回住所后，便逐渐淡出全片。开玩笑的讲，影片大结局前，Bart终于有机会可以说出大量的台词，却被暗藏在一边终于也有机会上场的Sam一花盆砸晕过去。
3，视角Europa 做出跨国界“物理性”合作的同时，作品中的视角没有显露文化交流的成绩，依然呈现西方电影中惯有对东方、外来移民文化的玩弄、排斥和曲解。从其早前发布的作品里面，不论是走向异域拍摄的“Wasabi/绿芥刑警”（日本黑帮），还是本土制作的“Taxi 3”（中国在法国的黑帮，中国记者的色诱）、“KOD”（中餐馆，中国警察）和“yamakasi”（法国外来移民），均突现Europa视角的狭隘（对于电影人自我来说更是一种无知的自傲）。
这样的习惯自然顺延到DTD中，于是李连杰再次成为西方电影人的牺牲品，同KOD相似，镜头下的 Danny在搏击场景中俨然是一个残暴无比的怪兽（重复的击打对方同一部位、牙齿撕扯和打破连杰“不打女人”的传统）；而较KOD更“胜”一筹便是搏击场景外的李连杰被委任狗一样角色扮演，这样摄影机便可以名正言顺的去捕捉角色无助、低智的性格。
4，音乐我只是在想“Old Boy”的背景音乐是在为电影作，DTD的背景音乐更像是一部超长MV。
5，导演的话在影迷见面会上导演说十分欣赏“Old Boy”，那么如果Luc Besson将剧本交给朴赞郁去拍，结果会怎样呢？而这位法国导演是在李连杰说到“亚洲电影还没有太大起色”时给出上述见解。所以连杰如果可以考虑今天韩国电影的强势，甚至准备未来同韩国导演的合作，地域、文化上的相近一定会让亚洲影坛碰撞出新的火花。
虽然生活中某些部分的体验会令当事者承受难以抗衡的负担，这样的事件与心理状态通过影像反映出来却常常表现无力，或者不能准备重现事件现场人物自身体验的效果。这样一种未来互动媒体的挑战目标，今天交由大小荧幕来表现或许是一种尴尬。所以"抽象"这样的表达方式便同绘画、雕塑这样更多存在已久的艺术一样，成为艺术家面对大众所使用的手段和技巧。
由于作为观众的我经常会产生这样无法感知影像试图传递的效果；于是另一面作为作者的我便想要尝试反向寻找这种创作初期表达愿望的原始实体。而通常不论是剧情片还是角度更加容易客观化的资料片，他们的作者均非事件原始实体，于是那些他们想要表达出来的东西已经经过了自我手脑有意识或下意识的加工，至于最后出现在荧幕上的成品更是经过了更多人的剪裁与梳理。
那么将自己置于原始实体的地位，会产生更直接、更真实的体验与效果吗？也许或者在尝试去实践自我设想的目标时，已经包含了太多主动性（现实中事件的互动没有将"主动"一直摆在主要面上）与扮演性；或者在发生事件互动时，因为太过平常而丧失将它表达出去的敏锐感，而且并不是每个作者所经历过的事件都有惊人的吸引力，这样他们会多少放弃表达的愿望而将注意力放在了他人事件上面。